风景写生艺术实践教学是艺术专业教学中一个重要的教学内容，师生到野外捕捉大自然时段性的空间关系和色彩关系，教学中学生直接面对大自然，表现出极大的学习热情，通过与大自然接触，学生提高了对事物的观察力、想象力和对色彩的应用能力，通过与老百姓的接触和相处，学生加深了对生活的理解。
风景写生教学可以弥补室内课堂教学难以达到的学习色彩的效果，它能拓展学生的审美感受空间，通过野外写生，培养了学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律，因此，它是整个色彩教学中相当重要的一个环节。学生到大自然中去观察、感悟，发现自然之美，乡土之美，同时通过对大自然色彩的观察、取舍、组合归纳，能快速提高学生的用色彩塑造物象的技能技巧素质。十几年来，我们通过带多届学生到野外进行艺术实践教学活动，对于如何保证艺术实践教学的顺利进行，使学生在风景写生实践教学中得到社会知识的增进和专业创新能力的培养，进行着不断的探索和改革。
一、精心选择风景写生艺术实践教学点
随着社会的发展进步，农村体制的改革和农村经济的发展，在艺术实践教学中选择教学点是我们首先考虑的，它涉及到食宿、交通、人文景观和自然景观，以及学生的经济承受能力等因素。所以在教学点的选择方面不舍近求远，应该就近写生，保证交通安全、食宿条件满足需要就可以了，我们学校所处滇西澜沧江、怒江、龙川江、高黎贡山等区域，各地均有其独特的地理风貌，少数民族聚居的城镇乡村、河流山脉，均是理想的风景描绘场所，再加上气候的自然变化，各种植物应有尽有，使描绘对象多姿多彩，关键是怎么去发现它们的美，怎样把它们的美很好地表现出来。从绘画角度来看，关键是怎么选择怎么取舍，从哪一个角度去表现的问题。所以在写生教学中，离开学校及所在的市区到澜沧江、怒江、龙川江、高黎贡山东麓、西麓等乡村去写生，可以刺激身心，引发表现欲望，开拓视野。同时注意对地域的风土、风貌，民族民俗的了解，让学生增加阅历。
另外，教学点的选择应多考虑大学所在的区域性，大学办的艺术专业应该为当地服务，用我们的画笔去表现这个区域的山山水水，人文景观和自然景观，使学生了解当地的地理风貌、民风民俗特点，也使老百姓逐渐了解当地这所大学的办学概况。最近几年，我们美术系实践教学点多数选择到腾冲的猴桥栗粟族居住的地方；高黎贡山下的龙川江畔的六个乡村；中国魅力名镇和顺；还有潞江坝、怒江大峡谷等地，每到一个乡村，老百姓都喜欢我们，乡镇领导欢迎我们。合适的教学点的选择，保证了艺术实践教学的安全和质量。
二、认真进行风景写生艺术实践教学的指导
当今艺术发展强调民族区域本土化特性，趋向多元化、个性化。现代的艺术理念不由自主的影响着风景写生教学，风景写生教学必须适应现代艺术观念和审美意识。作为教师要研究新的教学指导方法，探索研究新的绘画技法和材料媒介，在写生教学中贯穿现代新的理念，新方法和新信息。
1、培养学生在构图上的创新意识
在风景写生的过程中，首先碰到的问题是取景构图，如何在群山起伏、山峦重叠、宽阔而连绵不断的视野中截取最理想的部分，在繁多的房屋中如何取舍，在杂乱的森林中如何选取理想的一丛树，以及怎样进行画面的安排，使之构成一幅画的画面。当我们带领学生到称为东方大峡谷的怒江，面对呈v字形的山谷，如何构图；到腾冲面对象屏障一样的高黎贡山，如何截取；到称为中国魅力名镇的和顺，画什么？画房屋、石板路，还是陷河旁的洗衣亭，每一样都蕴涵着自然和人文，如何去选择角度，怎样选取组合成一幅有意境的画面来表现这个文化底蕴深厚的地方，是我们必须去研究探索的。写生教学中，学生最棘手的问题就是选景困难，不知从何起笔，构图不会取舍，画面主次层次不清，这就需要教师研究教学指导方法，今天的美术教育，在取景构图上并不一定让学生按照以前书本所谓的构图法则，什么视平线不能在二分之一处，采用什么三角形、s形、对角线构图等等作为风景写生的定式手段，而是让学生知道现代个性化的构图理念——创新、创奇的精神，这就是现代素质教育在教学过程中的体现。风景写生教学中，教师不能以自己的构图习惯和风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生在取景构图方面自由创新。鼓励学生多观察和思考，多进行小构图试验，从而开拓学生的视野和创造性思维。
风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练时，注重对学生的绘画意识与创造意识的培养，我们鼓励学生在取与舍方面动脑筋，在现代构图美的意识方面进行研究创造，鼓励学生取景时，多寻找自然界美的元素，先从看似简单平凡的小而精美的角度入手，它能使我们绘画者更会倾注全身心的注意力，等有了一些写生经验之后，取景时可以逐渐放大角度，画面才不会空荡，在风景写生中，构图美是画面的生命线。
2、色彩的选择归纳
无论选择水彩、水粉还是油画进行风景写生，都是以色造型。选择色彩、归纳色彩在风景写生过程中占有极其重要的地位。写生又是理解和掌握色彩的最有效途径，写生与色彩关系十分密切，画家的想象创作，也是离不开写生而认识色彩法则的。写生作为面对野外大自然的描绘，大自然中各种物象色彩极其丰富，春天的嫩绿；夏日的翠绿；秋天的金黄；冬日的暖紫灰，尤其是我们云南大部分地区气候四季如春，植物种类繁多，色彩丰富，因光线、天气、时间的不同，产生了色彩对比变化，把这种色彩变化关系表达出来，就是表现了自然中不断变化的特有之美。风景写生过程中，如何去选择色彩？在取景构图时就应该考虑，色彩美的物象取在画面里，色彩不美的物象舍弃，同时还要考虑色彩冷暖对比组合搭配。如何归纳色彩？艺术原于自然，还要高于自然，值得注意的是，风景写生虽是面对自然的绘画，但它不只是为了使自然再现，而是重在对自然的发现和表现，这就需要引导学生去认真观察、分析所取之物的空间、结构、色彩、明暗诸关系，自然本身的色彩空间层次，在自然色彩呈现的基础上，去揣摩、领悟，根据自己的审美意识，把画面中所取之物的色彩关系进行重新组合，根据自己对画面色调的追求，进行主观意识的色彩归纳和夸张强调处理。
3、整体调整
风景写生实质是情感与意境的结合，面对自然的写生，所画形象不只是客观的真实，需带有主观因素的提炼加工，侧重于把大自然中物之间色彩冷暖关系、物之间体感虚实、线面结合的交替变幻、强弱节奏等韵律感现象对人的视觉反映，充分的表现出来，追求情感与自然相融合的意象写生，调整阶段是最难的一个步骤，古今中外，有成就的风景画家都有如此感叹。
只有不断地引导学生加强绘画意识和创造意识，提高自身的审美意识，明确自己写生的画面表现什么情感，追求什么意境，认真审视画面，减弱和加强哪些色彩对比和体感关系，注意画面的虚实、强弱等节奏韵律感，才能够在写生最后阶段把画面调整好，最终体现画面整体和谐之美。
